Indie For BUNNIES

Comes With a Smile, la miglior rivista britannica oggi (e forse sempre) in circolazione, li ha definiti “la miglior band rock (southern rock, aggiungo io) al mondo”. Ora, con tutta la diplomazia che da sempre mi contraddistingue, trovo tanto imbarazzante difendere tale tesi, quanto difficoltoso il cercare di smontare l’assoluto giudizio. Ovvero: forse sì, ma però…
Insomma sicuramente i Drive By Truckers sono uno dei Best Kept Secret dell’indie cresciuto sulle sponde del Mississipi, evidentemente si contendono la palma di miglior gruppo Southern Rock ai Richmond Fontaine; ma il “miglior gruppo al mondo”, non so, forse la sparata è una di quelle un po’ sensazionalistiche. Quello che vi posso assicurare è che se cercate un gruppo talmente southern che al confronto i fratelli Dukes (quelli di Hazzard) appaiono degli yankees, se perseguite una scrittura tanto lucida quanto solo una sbronza di Jack Daniel’s può esserlo, allora i Drive By Truckers sono da provare. Velocità, pedal steel guitar a tavoletta, incroci di chitarre vertiginosi e tanto, tanto tabacco da sputare.

Ok, ora comincio ad averne abbastanza, non è che sono proprio incazzato, ma un po’ scocciato si. Insomma stop con la new new wave!!! Non me la prendo con le The Organ, per carità, infondo la stampa del loro “Grab That Gun” in Italia era più che attesa, è dal 2004 che le cinque 20enni Canadesi riscuotono successi nel mondo. Però mi chiedo, com’è possibile che queste indie girls in erba, abbiano Ian Curtis come maggior influenza, se allora non erano nemmeno nate?!? Forse è più probabile che l’influsso del compianto fondatore dei Joy Division gli sia arrivato attraverso gli Interpol, ad esempio. Allora da questa nuova ondata new wave non ci caviamo più le zampette, influssi triti e ritriti, mood frullati, digeriti e vomitati. Forse il bello della musica è proprio questo, ma esistono anche la fantasia e altri generi! Se poi si esagera ci vengono strani sospetti del tipo: “battiamo il ferro finché è caldo”. Non me ne vogliano le Organ, in fondo il loro disco non è male, poi ho un debole per l’organo (e in questo caso anche per l’organista). Insomma se siete patiti del genere questo revival Shaggs & Blondie non è da perdere, ma spero vivamente che siamo ormai agli sgoccioli con la ne wave!!!

Interferenze dark in un mare d’elettricità e buone vibrazioni: Anarchy in your brain. Non mi va neanche più di parlare del tempo con le vecchiette per strada da quanto mi nausea la realtà a volte. Sono fuso ma fuori è peggio dell’inferno. Ordinata e grigiastra Sylicon Valley del nulla, immenso buco vuoto sull’orlo d’implodere. Mi lancio verso lo stereo che ha dentro tutti e tre gli Archie Bronson Outfit stretti stretti in attesa di suonare quella cazzo di stupenda marcia che risponde al nome di Kink. Si, fateglielo il culo a strisce ai Kings Of Leon. Il garage rock non è un opinione. Non lo è mai stata e mai lo sarà. E’, piuttosto, una sensazione lampante. Make or break: l’attimo in cui capisci che la tua vita forse poteva andare meglio. Qua dentro continui a sentirci i Rolling Stones e sei comunque grato a Dio (e a Keith Richards) che ancora non sei schiattato in malo modo. Era tanto che una chitarra elettrica non ti faceva galleggiare il pancreas in questo modo. Torni ai tuoi appunti di bestia rinchiusa (p.s. dovresti vomitare). Inviluppo del cervello: in matematica è molto complicato identificare con precisione una curva, in compenso è più semplice costruire con precisione una retta (non temete, Dead Funny vi aiuterà…). Cercate un grasso rapporto differenziale o accendete lo stereo e ricostruite il continuum dell’esperienza shoegazer accompagnati dalla stupenda psichedelia di questo punk da urlo. Fatelo a partire dal vostro posacenere stracolmo. Nota a margine: buon fuzz, stay buzz!

“…e va a finire che ritorno ad essere anche schifosamente romantico.” Questo disco esce il 21 marzo. Il 21 marzo è il giorno della primavera ed è anche il compleanno del sottoscritto. Come ogni mio compleanno mi ruoteranno attorno alla testa i momenti belli e quelli più angoscianti della mia vita. Stavolta però non dovrò fare nessuno sforzo per farli comprendere agli altri. Sarà già tutto imprigionato dentro “Everything All The Time” dei Band Of Horses, gruppo che nasce dalle ceneri dei malinconici Carissa’s Wierd. Il duo, composto da Ben Bridwell e Mat Brooke, dopo un estenuante tour in supporto agli Okkervill River riesce con l’aiuto di Phil Ek, a chiudere dentro 10 canzoni l’armonia del sogno più bello della vostra esistenza. Nei momenti intimi del disco sembra quasi che Wayne Coyne vi sussurri in un orecchio la sua morbosa attrazione astrale per le lumache spaziali, altre volte tornano alla mente le atmosfere sonore dei primi Marcy Playground, in tutta la loro disarmante e stupenda orecchiabilità. “Wicked Gil” ha negli stop-and-go e nel ritmo incalzante gli affilatissimi rasoi new wave dei migliori Strokes e “The Funeral” è semplicemente la canzone più importante che gli Arcade Fire hanno dimenticato di inserire nel loro (casualmente omonimo) debut. Quest’opera indie è il miglior seguito possibile di “Let Go” dei Nada Surf. E’ la lettera a vostra madre che non avete mai avuto il coraggio di scrivere. E’ l’ immagine di un fiore riflessa in uno specchio d’acqua ghiacciato. Questo disco siete voi da bambini con le ginocchia sbucciate e la fronte sporca di terra. Flashback triste e sbiadito: “I Go To The Barn Because I Like The…” ossia immagini al ralenty immerse nell’acqua cocente del Mar Morto. Io, per quanto mi riguarda, sto per compiere 24 anni e recentemente ho addirittura tagliato i capelli (!), mentre la barba si allunga incessantemente. Il mio pallore ha raggiunto spettrali livelli di allarme che non toccano più solamente le preoccupazioni generali dei parenti di primo grado ma vanno ben oltre. Non m’importa. Ascoltando queste canzoni sognanti io semplicemente non esisto più e forse mi sento anche quasi in pace con me stesso. So che è solo una piccola illusione gassosa ma va bene anche così.

Dopo la prima ristampa su cd nel 1995, sempre targata Crippled Dick Hot Wax, ritorna sul mercato discografico la sexadelica psichedelica di Vampyros Lesbos, ora impreziosita da un booklet più ampio e da alcune bonus track assenti nella precedente edizione. L’album è la colonna sonora di uno delle tante pellicole di culto del prolifico regista Jess Franco ( circa 150 film all’attivo ), interpretata da Soledad Miranda, sensuale vampira che seduce nel suo voluttuoso mondo un spaesata e ignara agente immobiliare. Se la pellicola affascina e seduce al pari della protagonista uno dei motivi sta proprio nella sua soundtrack, composta dai tedeschi Manfred Hübler e Siegfried Schwab. Il duo, pur avendo lavorato solo su stralci di sequenze e su poche scene montate, è riuscito a cogliere alla perfezione le atmosfere che Franco intendeva dare al film: visionarietà psichedelicamente erotica, carnalità jazzistica, sitar e flauti pieni di lascivia e una buona dose di eccitanti e viziose sonorità lounge di raffinata fattura. “Dedicated to Love” , “The six visions of Aspasia” e“We don’t Care” apriranno il vostro party licenzioso all’insegna di beat e profumi provenienti dai 60’s più orientaleggianti, con “There’s no satisfaction” e “Droge CH 9” comincerete a danzare vorticosamente con la vostra passionale eletta, ma sarà “The Lion and the Cucumber” (che avrete forse già ascoltato nella o.s.t. del Jackie Brown tarantiniano) a diffondere gemiti di piacere accompagnati da chitarre soffusamente psichedeliche e sitar voluttuosi, mentre “ Necromania ” aprirà l’accesso a stanze fumose dove l’orgiastica volontà di piacere farà cadere tutti i vostri (restanti ) freni inibitori .Insomma Vampyros Lesbos non è l’ennesima raccolta di sonorità retrò alla moda, ma piuttosto una discesa nelle ambigue ed eccitanti atmosfere dell’universo Jess Franco, un’esperienza che, se non altro nella propria immaginazione, tutti dovrebbero provare almeno una volta…