Indie For BUNNIES

Il tasto l’hai premuto, ormai.
E’ inutile che tenti di tornare indietro, di far finta di niente.
Il passato è un animale grottesco, il presente, invece, è un grosso punto di domanda. E’ una gomma costretta in un vicolo cieco da lame taglienti.
Si ritrae, si deforma, si difende, ma è ad un passo dal lacerarsi.
Il futuro è tutto contenuto in quel pezzetto di gomma.

Pungetemi dunque.
Che sono stufo di questo stallo, di quest’aria viziata. Fate uscire tutta quella verità, quei colori.

Saprò ripagarvi

Playlist:
1) Billie The Vision & The Dancers “I’m a Cuckoo (Belle & Sebastian Cover)”
2) The Rakes “We Danced Together”
3) Kech “Good Night For A Fight”
4) Uzi & Ari “Mountain/Molehill”
5) Shotgun & Jaybird “Secret”
6) Alessandro Raina “Red Cloud Slaughtered Beach”
7) Pia Fraus “Pretend To Be Here“
8) Mauve “Keep Me Warm”
9) Of Montreal “The Past is a Grotesque Animal”

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Lazy Sundays #15
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Il primo incontro con quelli del Marinaio Gaio (non mi soffermo, lascio alla vostra curiosità le ricerche, nella convinzione che comunque prima o poi ne risentirete parlare) è stato in una notte fonda di fine agosto alticci dell’alcool delle notti fonde di fine agosto. In spiaggia a Pesaro, campo neutro: di Riccione io di Senigallia loro.Un tizio alto e magro dall’aria simpatica con dei baffi e dei capelli che non vedevo dai tempi dei “Tre moschettieri” mi chiede perché abbia le scarpe e non sia scalzo. Un altro ragazzo coi capelli a scodella ed un gradevole sorriso da eterno adolescente dice che vuole spedirmi il suo demo: lui, il moschettiere ed un altro figuro hanno una band. Si chiamano Chewingum e proprio non riescono a spiegarmi che razza di musica facciano. Pop è l’unica cosa che capisco. Gli lascio il mio indirizzo, mi tolgo le scarpe e concedo loro il mio primo ed ultimo bagno estivo: rigorosamente dalle caviglie in giù. Baci abbracci e un’altra estate è bella che finita.
Quelle contenute in “Eppi” sono quattro canzoncine piene di grazia e immaginario malinconicamente scanzonato, retrò e gocce di pioggia su di me…Chitarra acustica di sole e giri in bici, voce sussurrata come soffio su un dente di leone ( il “soffione”). Ritmi educati e sornioni, comunque frizzanti: da ballare tra sé e sé col sorriso sulle labbra. Nei testi, insoliti ed originali pensieri d’amore, ricchi di dettagli e citazioni esotiche: nomi di città lontane, letteratura del liceo, canzoni che ti salvano dai momenti grigi. Ascoltando queste piccole meraviglie rubate al tempo si rischia di venire rapiti in un’altra epoca forse mai esistita, surreale, dove ancora contano le buone maniere e la cavalleria, dove si può assistere ai corteggiamenti di Valentino e Valentina innamorati dell’amore di quando avevi otto anni e scoprivi i Beatles tra i dischi dei tuoi e c’era quella ragazzina con le trecce sull’altalena che non capivi bene…ma volevi andare da lei. Ci si ritrova inebetiti, travolti da caldi ricordi, sorridenti e sovrappensiero. Ribadisco, innamorati di cotanta naivetè e magnetica semplicità apparente. Annotarsi il nome per il futuro, prego.

Titolo: Control (Joy Division)

Forse il film di Anton Corbijn in Italia non arriverà mai, noi però abbiamo deciso di dedicare una puntata ai Joy Division ed alle vicissitudini del loro leader Ian Curtis, scomparso giovanissimo ma già adulto.
Un incontenibile Lor15 ci racconta i fatti e misfatti di una band che con due soli dischi ha scritto la storia della musica indie degli ultimi 25 e passa anni e vedremo che anche oggi c’è ancora chi ne trae fonte di ispirazione.

Nella prima parte della puntata ci saranno news relative a Foo Fighters, Dinosaur jr, Maximo Park, Morrissey, Franz Ferdinand, Spiritualized e Massive Attack.

E’ stato ufficialmente rilasciato a gennaio dalla Polyvinyl, l’ultimo album della one man band Of Montreal, intitolato “Hissing Fauna, Are You The Destroyer?”, realizzato da Kevin Barnes, con la sola collaborazione di parenti e amici. Ormai è chiaro che, tranne rare eccezioni, è quasi impossibile ingabbiare una band o un album in un genere definito. E non è questa l’eccezione.
Il terreno di gioco in questo caso è l’indie pop ma Barnes si diverte a giocare con ogni genere musicale possibile: si spazia dalla dance anni ’80 alle chitarre psichedeliche fino a toni dark, passando poi per ritmi funk, manipolazioni e distorsioni elettroniche per sfociare infine nel college rock. Un album sicuramente caotico e imprevedibile, un agglomerato instabile di emozioni e atmosfere oniriche e surreali. D’altra parte è stato scritto durante un lungo periodo di depressione e Barnes stesso lo ha definito un concept album, un tentativo di mettersi a nudo per mezzo di testi dalla disarmante onestà in cui affronta temi molto personali: fallimenti, cuori spezzati, crisi mistiche, frustrazione…

It’s so embarrassing to need someone like I do you
How can I explain I need you here and not here too
I’m flunking out
I’m gone, I’m just gone
But at least i author my own disaster
……
Sometimes i wonder if you’re mythologizing me like i do you
We want our film to be beautiful, not realistic
Perceive me in the radiance of terror dreams
And you can betray me, but teach me something wonderful

Nonostante i temi “difficili” però, l’energia e il ritmo travolgente della musica saranno sicuramente apprezzati da chi cerca qualcosa fuori dall’ordinario.
Svettano su tutte “Gronlandic Edit”, “Heimdalsgate Like a Promethean Curse” e i 12 minuti della splendida “The Past Is A Grotesque Animal”, fulcro dell’album, in salsa electro-funk.

Abbiamo tutto per te, figliolo. Benvenuto nella merda più nera. Soffri di nausea? Hai attacchi di ansia? Ti manca l’aria, vero? (Oddio quanta aria fresca nei polmoni ti manca) Nell’ultimo anno sei dimagrito chili e chili per poi rimetter su peso, a forza di pensieri alla frutta candita? T’interroghi ancora sul significato di certe cose assurde che in molti reputano imprescindibili? Beh…basta. Qui sei nella merda e adesso tutto può fottersi in un secondo. Sei in un ovale rotto da un bambino anemico. Sei dentro una delle tante uova disegnate da Bosch. E la cosa sorprendente è che…sei a testa in giù, cazzo! Eccolo qua il mio amico Guy Blakeslee che, se tira vento se ne vola e se lo abbracci crepa, per quanto è secco. Stavolta Entrance non è una persona smarrita che a diciott’anni se ne scappa, nauseato dalla cattiveria di Baltimora e comincia a dormire sotto i ponti, a suonare come un pazzo in ogni scantinato d’Europa e del Nord America. No. Stavolta dietro la sigla d’Entrata finalmente c’è una produzione con un pizzico di buon senso. C’è un’etichetta, la Tee Pee (The Brian Jonestown Massacre, Witch, Kalas) e prima ancora la Entrance Records. Ci sono dei veri musicisti, non più campanelli e idee rotte (seppur bellissime). C’è una batteria e un basso e una chitarra allucinatissima e…un violino (!). C’è Paz Lenchantin a co-produrre, a co-suonare, a co-cantare e c’è un vortice di psichedelia immenso, lisergico, a tratti balcanico a tratti molto blues. Quel blues che ai tempi di Ray Charles i neri cantavano giù in strada per scaldarsi le vene, nascosti dentro agli angoli di New York, di fronte a un bidone che andava a fuoco e che spingeva via lontano nel vento anche le ultime ceneri delle loro coscienze (annegate altrimenti dentro una bottiglia di Jack). Le coscienze si. La dignità mai. Questa vita devi morderla, cazzo devi addentarla e fargli male, fratello. Devi farla sanguinare tu per primo e non puoi permetterti di soccombere a qualche colpo basso. Questo disco eccellente suona esattamente come dovrebbe suonare. “Pretty Baby” è l’epicentro di un vortice che risucchia tutto. I violini e una carovana di strani personaggi. Jack White che dopo parecchi bicchieri di Rum “alla calata” prende una Hofner rossa fiammante, la attacca a un amplificatore valvolare e comincia a suonare ubriachissimo una poesia di Patti Smith in chiave selvaggiamente blues. Ecco come suona sta roba. C’è un concetto dietro a questo album. C’è il concetto che l’unica cosa sicura della tua cazzo di vita è una sola. La morte. Si, ok, toccati quello che vuoi quanto vuoi ma tanto è così. Punto. E allora ecco la celebrativa e ammaccatissima “Prayer Of Death” [ I Want To Die Without No Fear/ I Want To Die Rejoicing/ I Want To Meet My Brother There/ And Hear His Glorious Voice Sing/…], un estratto dal libro tibetano della morte ad aprire il booklet, un bel po’ d’illustrazioni piene di scheletri che rubano donne impaurite dai loro villaggi, altri rimandi funerei e le dediche a Syd Barrett, Kurt Cobain, William Blake e altri parenti e amici passati a miglior vita. Ricordati che devi morire! “Si si…mo me lo segno.” rispondeva Troisi qualche anno fa in un film. Quest’album procede lentamente come un carrozzone del circo che traballa su una strada sterrata, lascia cadere a terra gli strumenti, buca una ruota, ma va avanti dritto alla meta. Disco registrato in undici giorni, su un sedici piste a Chicago, sotto l’occhio vigile di Steve Albini e qualche personaggio fricchettone che già me l’immagino raccontare della sua ennesima reincarnazione, avvenuta un giorno preciso della seconda metà di marzo, prima di cadere semi svenuto e fumatissimo con la bava alla bocca sul pavimento [se ancora non avete smesso di leggere siete proprio stoici, cazzo N.d.R]. Lo spirito di un disco nato dal fumo acido del cosmo. Elementare in modo quasi fastidioso. Ripetitivo e ossessivo, come tutte le cose firmate da Entrance. Disco che sarebbe piaciuto a Jim Morrison. Disco che, date le sonorità, poteva tranquillamente essere prodotto da una persona strana come Jeff Magnum (Neutral Milk Hotel, Circulatory System). Disco che rintraccia la mente di Johnny Cash e la stordisce di giri concentrici, cantilene e atmosfere nerissime. “Valium Blues” era presente anche su “The Kingdom Of Heaven Must Be Taken By Storm”, primo disco di Blakeslee; qui è ri-arrangiata in chiave molto più incasinata e lisergica, con tanto di violini maledetti, gitani e delay su tutto. A tappeto proprio. “Requiem For Sandy Bull” è una canzone strumentale di cui nessuno sentiva il bisogno, ma si può perdonare guardando la totalità di questo bel viaggio onirico. “Lost in The Dark” è la spiegazione del perché Beirut non arriverà mai a tanta maledizione [Reach For The Light/ But The Switch Is Gone/ Well What You Gonna Do Now?/ Some Other Time Baby, Death Will Be Breathin’ Down Your Neck/ Respect]. Mi dispiace fratello. O ci nasci o sennò non ci diventi nero pece dentro. Al massimo arrivi a qualche sfumatura di quel grigio fumo di Londra, ma non è la stessa cosa. Puoi anche auto-spaccarti un sitar sulla schiena ma non ce la fai proprio. Sciamanico. Celebrativo. Ritmato come un rito voodoo brasiliano nei pressi della spiaggia (“Never Be Afraid”). Tanti galli sgozzati qui amico. “Never Be Afraid! When You Think About Death Every Morning Don’t You Ever Be Afraid!”. I violini. Continuano a suonare i violini. Quando una persona muore, muoiono con lui i pensieri, le sensazioni, la volontà e il suo alter-ego. Ecco che d’improvviso scompare la vita da sempre sognata ma mai raggiunta; e i momenti indimenticabili si mescolano in un vortice assieme a quelli più scuri. Comincia a fare davvero freddo. La vista si tinge di viola e l’autunno…stride sempre di più.

“Colui che domina gli odori domina il cuore degli uomini”
Da “Il Profumo” di P.Suskind

Mi affaccio al balcone poco prima dell’ora di pranzo, si levano i profumi dalla cucine delle case attorno e sotto di me. Una posizione privilegiata per vedere il paesaggio e per stimolare i recettori olfattivi. Deve esserci una connessione tra gli odori e i ricordi quando un profumo straniero, proveniente da qualche finestra più sotto mi arriva al naso, e al cervello. Sembrerebbe cucina orientale, e se non fosse per il mare lì davanti, se solo osservassi il cielo plumbeo e mi soffermarsi su questi profumi dalle origini lontane da qui, mi sembrerebbe di trovarmi a Londra, probabilmente in quella West London di cui è zuppo questo disco. Se valesse la regola per cui in ogni supergruppo il valore delle band di provenienza dei musicisti si sommasse algebricamente, ci troveremmo di fronte al capolavoro del nuovo secolo: Damon Albarn dei Blur, il basso di Simonon dei Clash, la chitarra di Simon Tong dei Verve e Tony Allen, batterista collaboratore di Fela Kuti. Ovviamente non è così, ma siamo comunque di fronte ad un ottimo disco che ha sicuramente bisogno di ascolti ripetuti per entrare in circolo e che rappresenta la colonna sonora ideale per quello spicchio di Londra multietnica nei dintorni du Portobello road. Discreta ma di grande qualità la produzione di Danger Mouse, che apporta quel tanto di modernità ad un disco impostato su canovacci brit-pop dai tempi medio-lenti. Echi di dub e accenni di afro-beat rendono brani come “Hystory song” oppure “Nature springs” morbide ed avvolgenti ballate prive di nucleo ma ricche di sfumature. Piccole figure visibili in controluce, immagini che svaniscono, colori che si fondono col grigio, e Albarn che sembra aver fatto tutto con comodo, senza forzare le cose : “A soldier’s tale” sembra un pezzo degli ultimi Blur, malinconico e scivoloso, mentre “80’s Life” ci riporta agli anni ’50, con quel pizzico di modernità che ci fa capire che siamo sicuramente di fronte ad un brano di musica contemporanea. Non fatevi trarre in inganno dai primi ascolti, potreste bollare questo lavoro come piatto e ripetitivo, invece il disco è pieno di tante e tali sfumature che non può davvero non piacere. A volte certa musica ha bisogno di tempi e modi giusti, o più semplicemente degli odori più adatti all’ascolto per cui annusate l’aria attorno a voi prima di infilare il disco nel lettore, siete avvertiti.

Discography: END OF A HOLLYWOOD BEDTIME STORY (Grenadine - 2000), NOR THE DAHLIAS: THE DEARS 1995-1998 (Grenadine - 2001), NO CITIES LEFT (SpinArt - 2004), THANK YOU GOOD NIGHT SOLD OUT [live] (MapleMusic - 2004), GANG OF LOSERS (Arts & Crafts - 2006)

Siamo sinceri, ci aspettavamo di intervistare Murray Lightburn.
Non solo perchè front-man dei THE DEARS ma soprattutto perchè del gruppo canadese Murray è a tutti gli effetti autentico deus-ex-machina.
Trovare ad attenderci il solo bassista Martin Pelland mi ha costretto, come prima cosa, a stracciare un buon 80% delle domande già pronte. Vi assicuro handicap non da poco.
L’intervista si rivelerà comunque piacevole e senza dubbio utile per conoscere meglio questa band che con il recente “Gang Of Losers” sembra aver conquistato molti più appassionati ascoltatori di quanto avesse già fatto l’ottimo, precedente, “No Cities Left”.
Martin ha una gran voglia di parlare, e complice anche svariati bicchieri di vino bianco oltre a confessarci di non amare troppo blog e webzine ci tiene a sconfessare una leggenda metropolitana che proprio su web circolava tempo fa. Se vi vengono a raccontare che i THE DEARS sono stati delusi dall’aver incontrato il loro idolo Morrissey, beh come dice qualcuno “Questa è proprio una grande gigantesca strepitosa cazzata!”.
Purtroppo questo come altri argomenti (…ci ha parlato, con nostro sommo stupore, in termini entusiastici della biografia dei Red Hot Chili Peppers) rimangono fuori dalla video-intervista in oggetto, la nostra conversazione alla fine si aggirerà ben oltre i 30 minuti, ridotti a 10 per ovvi motivi di tempo e utilizzo del prezioso YouTube.
Alla parte finale dell’intervista, appena sotto il palco, assiste anche la tastierista Valérie Jodoin-Keaton, non possiamo non accorgerci della sua presenza e cambiamo velocemente opinione, forse più che Murray avremmo voluto far sedere lei davanti alle telecamere.

Intervista: Axelmoloko
Riprese e Montaggio: Gianluca

Mp3:
Who Are You, Defenders Of The Universe (from the album “No Cities Left”)
Bandwagoneers (from the album “Gang Of Losers”)
Whites Only Party (live performance at AJs Alehouse, Kingston, 15 November 2006)
22: The Death Of All The Romance (live performance at AJs Alehouse, Kingston, 15 November 2006)
Lost In The Plot (live performance at Morning Becomes Eclectic, KCRW, 29 November 2004)

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The Dears Official Site
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