Indie For BUNNIES

The Rakes : Ten New Message = The Strokes : Room On Fire.
Diciamo che il seguito dell’acclamato “Capture / Release” si può ricondurre a questa inusuale proporzione musicale, non tanto per le pur evidenti similitudini nel suono ma piuttosto per il tipo di “svolta” pop che entrambe le band hanno compiuto con la produzione del secondo album.
L’esordio del gruppo di Alan Donahue era stato segnato dall’incipiente ritorno del post punk e della new wave, generi che i Rakes erano riusciti a conciliare con successo in episodi irresistibili come “Retreat”, “22 Grand Job” e “Work Work Work2.
In “Ten New Message” invece la band londinese vira decisamente verso lidi più pop, smettendo nella maggior parte dei casi gli abiti Art Rock che li avevano portati alle stelle. Un po’ quello che fecero gli Strokes dopo il garage rock di “Is This It”, appunto.
Pur restando inizialmente spiazzati dall’ascolto del nuovo episodio, forse questa nuova direzione non è poi così male come può apparire di primo acchitto. E anzi tutto sommato in questo mare magnum di revivalismi forzati e ricerche di improbabili appeal da art rockers, il ritorno alla semplice tradizione pop potrebbe ( potrebbe… ) rappresentare la scelta giusta per non appassire in un’eterna ripetizione di se stessi.
L’album si apre con “The World Was A Mess But His Hair Was Perfect”, brano dal titolo morrisseyano ma musicalmente Strokes fino al midollo.
Pezzo pure molto fashion, perché pare che i Nostri lo abbiano inizialmente composto su richiesta della Christian Dior che lo avrebbe adoperato come soundtrack per una sfilata di Dior Homme…
L’episodio più riuscito dell’intero lotto i Rakes se lo giocano subito al pezzo successivo, “Little Superstions”, una splendida e soffusa pop-song tutta giocata su un ritornello ultracatchy, linee di chitarra sovente in odor di ballata elettrica e un drumming ridotto ma efficace. Impossibile non ritrovarsi a canticchiarla per giorni e giorni.
Il nuovo singolo “We Danced Togheter” è, insieme ad “On A Mission”, l’unico pezzo ancora orientato alle “vecchie” bordate post punk, laddove la seguente “Trouble” irradia una intro in puro stile Interpol zona “Slow Hands”, “Suspicion Eyes” continua ad inseguire gli Strokes nelle stanze infuocate e “Down With The Moonlight” irradia riverberi Franz Ferdinand. Il resto si lascia ascoltare senza troppi entusiasmo.
Peccato non sia stato inserita “All Too Human”, l’esplosivo singolo licenziato quest’estate sempre via V2 Music. In questo contesto, sarebbe stato il pezzo più convincente di un album decisamente piacevole che non riesce però a colpire nel segno come il suo predecessore.

The Niro suonerà dal vivo, oggi 22 Marzo a Roma, al Circolo degli Artisti, all’interno della Sporco Impossibile Live Nite.

Link:
The Niro Official Site
Amycanbe MySpace
Sporco Impossibile Official Site
Sporco Impossibile MySpace
Circolo Degli Artisti Official Site

Mp3:
I Fough In A War (Belle & Sebastian cover from the compilation “A Century Of Covers [Belle And Sebastian Tribute]” - Kirsten Records)
When Your Father (from the compilation “Indies” - Peterean Records)

Anni ’70: punk.
Anni ’80: trash metal.
Anni ’90: nu metal.
Anni ’00 (si dice così?): indietronica e post-pfolk.
Cosa si cela dietro queste semplicistiche etichette? I principali scenari di riferimento per il cosiddetto “alternative-addicted” dell’ultimo trentennio.
Nello specifico, temporalmente più vicino, individuiamo chiaramente i filoni electro-rock, electro-clash et similia occupano una larga fetta del mercato low profile ed è proprio in questi contesti che si colloca lo stralunato ottetto dei !!!.
Di certo attuali dopo questa premessa, ma a loro volta anche molto in anticipo sulle mode, in quanto portatori sani del loro personale percorso dal non sospetto 2000 con l’esordio che già faceva premonire le sapienze stilistiche della band.
Il parto del precedente “Louden Up Now” segnò nel 2004 la svolta a livello di successo e elogi della critica, ma un episodio è intervenuto a minare la stabilità del collettivo che fortunatamente non ha fatto altro che cementarne l’unione: l’episodio di riferimento è morte di un membro del gruppo, non in un classico contesto di depravazione di costumi ma in un insolito incidente in bicicletta.
Partiti. Il treno di “Myth Takes” corre veloce, sempre più indiavolato e posseduto, facendo saltare anche i più fervidi oppositori al diktat del dancefloor.
La decina di canzoni trasudano BPM decisi, e il climax è raggiunto a metà dell’opera, col super singolone alla quinta posizione della playlist “heart of hearts” contaminato da un’inquietante e allusiva presenza vocale femminile che ne suggella l’efficacia. Questo come detto è l’apice del lavoro, ma per tutti i restanti quarantacinque minuti la lezione dei Gang Of Four costituisce la gradevole nuvola di ispirazione, garantendo così un’elevata ruvidezza electro-funk. La dance messa in piedi non è allegra e scanzonata, ma alla stregua di certe composizioni dalle atmosfere sorprendentemente buie e accelerate, traendo ispirazione anche dagli attuali padri del genere, i “fratellini chimici”.
In “a new name” c’è un qualcosa vocale dei The Music che contribuisce ad solcare la varietà dell’album, anzi c’è da dire che nonostante la scena madre riservata ai suoni bassi, la voce è in ogni caso parte integrante e caratterizzante delle varie tracce, tagliate alla perfezione da Nic Offer.
Il treno continua la corsa accelerando, irraggiungibile e nell’oscurità, l’unica cosa da fare è salire e non perdersi il viaggio offerto da “yadnus”, “break in case of anything”, “must be the moon” fino allo spiazzante finale di “infinifold”, un episodio totalmente estraneo al resto dell’album utile per decomprimere prima di raggiungere la stazione di arrivo.
Per fortuna è comunque sufficiente un altro PLAY e ricomincia l’esplorazione delle esuberanti “Myth takes”. Ovviamente esclamativo!

I Turnpike Glow si esibiranno insieme ad altre 3 giovani band italiane all’interno della serata SPORCO IMPOSSIBILE che si terrà il 22 Marzo al Circolo degli Artisti di Roma.
Di seguito alcuni link utili :
Sporco Impossibile Official Website
MySpace Sporco Impossibile
Circolo degli Artisti Official Site

Una dichiarazione d’intenti come: “I Turnpike Glow nascono nel 2003 con il desiderio esplicito ed umile di far rinascere la morente fede nella pop music” andrebbe interpretata e spiegata.
E’ pop sicuramente la facilità con cui le otto tracce di “Rush Home”, il loro EP uscito per l’americana 75orless Records nel 2006, si incollano prepotenti nella vostra memoria, ma qui siamo esenti dalle ruffianerie che strizzano l’occhio alle onde medie senza badare alla sostanza, perché le sonorità, le strutture e le idee che trapelano dal lavoro dei ragazzi romani sono tutto fuorché scontate.
E poi i Turnpike Glow mettono le cose in chiaro fin da subito: i televisori se li fottono, mica li guardano.
Sudore a sei corde. E’ questo che si respira lungo i ventisei minuti del disco. Le atmosfere e i riferimenti invece cambiano di continuo: slacker e spettinati come Pavement del nuovo millennio (I Fought TV Screens), giocosi e votati al coretto nell’indiepop an(th)emico di Warranty, ondeggianti e felicemente fradici in “Dirty Rain”. Poi c’è Forecasts, un colpo di fulmine, teso ed improvviso, con i suoi frequenti cambi di ritmo, le venature shoegaze, la melodia azzeccata.
Mentre si attende il debutto ufficiale sulla lunga distanza, curiosi di conoscere quale sarà la direzione approfondita, godiamoceli dal vivo nella seconda Sporco Impossibile Nite.

Forse è tutta colpa del passato - il cuore e le mani che grondano odio e violenza. Forse per questo i due anni da The Great Destroyer (2005) sono coincisi con l’esaurimento nervoso di Alan Sparhawk e l’abbandono di Zak Sally, bassista di lungo corso sostituito con Matt Livingston. Se consideriamo inoltre che la musica dei Low fa parte di quel “filone” minimalista e sottostimato, che generalmente concede alle band lo spazio di un paio di album prima di liquidarle (vedere Galaxie 500, Codeine, Slint, Portishead, ecc.), è già tanto che il trio (compresa la moglie di Alan, Mimi Parker) di Duluth (Minnesota) sia ancora insieme. Eppure, se dal passato non ci si può nascondere (e non basta una pillola per cambiare il mondo che ci circonda), tanto vale ritornare a quel tesoro che ci portiamo dentro (e - soprattutto - trovare il modo per procurarsi più pillole).
Drums & Guns è l’ottavo LP della band, il secondo per Sub Pop ed anche il secondo prodotto dall’abile Dave Fridmann (Mercury Rev). A dispetto del titolo, non si tratta di un album esplicitamente politico - sebbene le liriche risultino abbastanza ambigue da poter essere interpretate sia come frutto di un tormento privato che dell’agitazione sociale. L’album segne dunque l’abbandono del nichilismo “poppy” del precedente album ed il ritorno allo slowcore minimalista che ha fatto la fortuna del gruppo, senza però tralasciare l’esplorazione di nuovi territori. Lo sguardo sul passato avviene però da una finestra polverosa, che lascia intravedere soltanto il lato più oscuro del sole. Le tredici tracce (parte delle quali già note ai fans attraverso i concerti) diventano così tredici ferite di membra spezzate e sangue che gocciola, che riassumono la carriera dei coniugi Sparhawk e, allo stesso tempo, gettano una nuova luce (spettrale) sul futuro: riecco allora le chitarre, la batteria ed il cantato scarno (essenziale, nudo fino alle ossa!), particolarmente riscontrabile nel quasi-industrial “Dragonfly”, che si regge soltanto su un campionamento di catene; e nel trip-hop di “Breaker”, la cui intelaiatura (un battito di mani ed il suono drone di un organo) viene strutturata soltanto su di un semplice beat e sul lamento di Sparhawk; ma anche le drum machines marziali ed inesorabili (”Always Fade” e “In Silence”), le campane della chiesa di “Take Your Time”, il basso mortifero ed insistente di Livingston (”Murderer”) e l’organo distorto e le percussioni fragorose di “Your Violent Past”).
Il risultato finale è un album da ascoltare in cuffia, per catturare ogni minima variazione del suono; un disco vicino a Songs For A Dead Pilot EP (1997) ed ai remixes di Owl (1998) piuttosto che a classici come Long Division (1995); un lavoro freddo - quasi meccanico - che si vuole innalzare a termine di paragone e capostipite di un genere per le future generazioni e - proprio per questo - difficilmente catalogabile e soltanto a tratti riconducibile ai Radiohead del dopo Ok Computer (compreso il Thom Yorke di The Eraser) o ad alcuni lavori dei Mercury Rev. In breve, se - come canta Sparhawk in “Pretty People” - siamo tutti destinati a morire (soldati, bambini, poeti e bugiardi), Drums & Guns si candida - a mio modesto parere - ad essere uno dei migliori album di questo 2007 - e non solo.

Nei suoi ultimi giorni da ragazza teenager, Lazy Sundays si ferma a riflettere, pensando a quello che è stato e a quello che sarà. Resistere in sella senza dubbi, né ripensamenti per quasi venti settimane consecutive è già di per sé un risultato ragguardevole, su cui forse in pochi avrebbero puntato a novembre.

Dobbiamo porci un termine per questa stagione. L’anno scorso, quando i coniglietti non mi ospitavano ancora, con la primavera ero già bello cotto. Quest’anno, grazie al supporto di Ilaria, di Francesco, di Brassy e di tutti coloro che sono intervenuti nelle varie puntate di questi mesi, un po’ di energie le riservo ancora, abbastanza da programmare una trasferta in quel di Ravenna per la prossima tazza di tè. Chi ha seguito le mie passioni recenti non penso abbia dubbi sull’identità dei prossimi ospiti, ma l’annuncio ufficiale può ancora attendere.

Dicevamo della fine delle trasmissioni. Un report dettagliato sul Miami Festival di Rockit, che si terrà a Milano attorno al 10 giugno, potrebbe essere un degno finale di stagione. Che ne dite? Se siete d’accordo quindi, vi accompagneremo a braccetto ai vostri baci estivi e alle domeniche in spiaggia.

Playlist:
1) Death Ships “Story Never Geys Old”
2) Jamie T “If You Got The Money”
3) Billy Bragg “A New England”
4) Arctic Monkeys “Brianstorm”
5) Dente “Baby Building“
6) Eisenhower “Honey Bee Stick To Me“
7) Tender Forever “Take It Off”
8) Petrol “Nel Buio”
9) Babalot” Tutte le ragioni”

Mp3 Podcast:
Lazy Sundays #19
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lazysundays@fastwebnet.it

I Maniscalco Maldestro si esibiranno insieme ad altre 3 giovani band italiane all’interno della serata SPORCO IMPOSSIBILE che si terrà il 22 Marzo al Circolo degli Artisti di Roma.
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Appena inizia il disco sei convinto che sei al cospetto di un album hard rock, per come i suoni delle chitarre si avvicinano a quelli di band come i Queens of the stone age o , meglio ancora,i System of a down. Invece dopo vai avanti e vieni travolto da un vortice di suoni di classificazione quasi impossibile. Questi quattro ragazzi toscani hanno un talento fuori dal comune nello scrivere canzoni imprevedibili, originali e spiazzanti che guardano innanzitutto ai Primus,e poi a molta tradizione folk nostrana,da Capossela ai Bandabardò, per poi finire in quell’impasto di hard rock e furia garage punk che avevamo annusato all’inizio. La loro musica non è certo facile, anche se piena zeppa di melodie, ritornelli isterici, filastrocche che volano via come uno stormo di mosche impazzite, e forse è per questo che le loro canzoni restano piccoli tesori sommersi nella discografia alternativa italiana. E’ un peccato, perché è raro imbattersi una band che sappia guardare in tutte queste direzioni senza mai perdere la bussola, e che sa divertire divertendosi senza mai perdere la lucidità. Certo, questo è un disco che può anche stordire,portare leggermente allo sfinimento per quanto è aggressivo e schizzato, però ce ne fossero di ragazzi così sfacciati e coraggiosi da riuscire proporre una formula così originale e travolgente. E legittima resta la curiosità di vedere i Maniscalco Maldestro dal vivo, perchè potrebbe essere un’esperienza di un coinvolgimento estremo.

Ogni più lieto
giorno di nostra età primo s’invola.
Sottentra il morbo, e la vecchiezza, e l’ombra
della gelida morte.

Giacomo Leopardi, ‘Ultimo canto di Saffo’.

Cosa succederebbe se un becchino innamorato di Vinicio Capossela, ma senza nessuna voglia di ridere, quantomai di sorridere, decidesse di rifare i suoi brani in chiave acustica, magari con l’aiuto del custode del cimitero al violino? Ne verrebbe fuori un capolavoro intitolato ‘Failing Songs’. Suona così quest’album, come un Capossela senza pernacchie e sberleffi, cupo, ipermalinconico, ma senza autocommiserazione dei propri impacci esistenziali e senza insegnamenti o messaggi da mandare a chicchessia. Nessun manierismo, solo cupezza di anime alla deriva tra i marosi tempestosi. Disco evocativo, sospeso tra malinconici flamenchi e virtuosismi strumentali di notevole livello.
Si alza il canto di uomini feriti, disillusi, abbandonati nella dimenticanza dei vivi, quelli sani che aspettano ridenti il radioso futuro. Lamento di marinai stremati su un galeone alla deriva. La battaglia è andata persa. Morti e mutilati dappertutto, legno rubinoso, impregnato del sangue umiliato. Carcassa in preda alle correnti e ai capricci degli Dei del mare. Le vele dilaniate, strappate dalla furia del cannone, non servono più e s’abbandonano al disfacimento generale. Poca voce anche per invocare aiuto. Il lento sciabordio delle onde ricorda ai più la mano premurosa della madre che basculava la culla. Barbe lunghe, incolte, sporcizia, ma sguardi ancora vitali tra le accennatte fessure degli occhi. Il sole impietoso brucia tutto: legni, pelli, volontà, anime in disuso. Visioni. Visioni di un menestrello indolente, che volteggia e sembra benedire gli ultimi rimasti. Suoni che nascono dal profondo del baratro. Come cera calda avvolgono e sigillano.
C’è un vagheggiamento balcanico, soprattutto nel violino anarchico, nella fisarmonica e nel vociare inquieto. Già i Balcani. Levatevi dalla testa l’esplosione incontrollata di Kusturiça e Bregovic. Qui ci sono solo lacrime zingare. Movimenti strumentali, voci epiche ed esauste, cori sacrali si prostrano in devozione a Matt Elliott, il corifeo che dirige, che segna il tempo, che si lascia trasportare da note antiche, a disagio con la frenesia contemporanea, ma altere, fiere, sussurrate, alticce. Un talento rilevante ed evidente percorre tutto l’album e si esalta nei pezzi stumentali, uno su tutti ‘The ghost of Marìa Callas’, dove sazia orecchie affamate del sublime.
Musica notturna, per perdersi nei vicoli più bui a rimirare quegli angoli nascosti alle anime immacolate. Casse di cognac, diavoli da osteria, sudore, rose con le spine strette tra le mani, dolore e salvezza nel candore. ‘Compassion fatigue’, ‘Gone’, Desemparado’ e ‘Lone Gunman required’ creano inni funebri fragili accompagnati dal canto lieve di uccelli e dallo scorrere di ruscelli. Elliott ha piantato il bastone e le acque si sono divise. C’è chi non lo seguirà. Altri lo faranno, perché non gli è rimasto altro. E’ la loro necessità, tutto ciò che è e che non può non essere. Linguaggio difficile, arzigogolato, che chiede pazienza. Fermati e ascolta. Se ti brucia il terreno sotto i piedi allora non è per te. Non è una colpa. Ma ti condanno lo stesso.

Recensione di Jennifer Gentle precedentemente pubblicata su Indie Riviera