IndieForBunnies

Bravo, bravissimo Fabrizio Cammarata, a partire dall’ottimo cantato in inglese per finire alla qualità della scrittura. “Rooms” è un disco profondamente lontano dalla nostra tradizione musicale, legato a doppio filo agli Stati Uniti del folk e dei cantautori contemporanei. Un pizzico di esotismo à la Calexico, un sana dose di attitudine pop, sempre ben avvolta in trame folk acustiche e il gioco è fatto. Un bel gioco, da gustare magari la sera al calare del sole o davanti al camino acceso d’inverno.

Una confezione a cinque stelle, in legno con il titolo inciso, come a dare un tocco di artigianato e unicità ad ogni copia del disco. La musica molto raffinata, legata al tema della natura si dischiude in un folk-post-rock prevalentemente acustico. Richiami nordici e rilassati per un approccio ricercato e “alto” che, con tono quasi aristocratico ,perde per strada un po’ di calore. Autoreferenziale a tratti, il lavoro degli Ancher è impeccabile nella forma e nella cura; dove in parte perde colpi è nella pura e semplice comunicazione delle emozioni.

A dispetto del nome, Mountain Man è una band femminile fino al midollo. “Made The Harbour” è un disco di puro folk, candido nelle linee vocali e molto improntato su un’estetica a bassa fedeltà. Dà l’impressione di essere quasi un disco “cotto e mangiato”, frutto di session estemporanee registrate senza particolari orpelli. Carino quanto basta per evitare, a chi come il sottoscritto non ama vocalismi da cantilena fanciullesca, ogni sorta di fastidio.

Un mattone di 36 canzoni tra mathcore, free-rock e noise. Difficile da digerire per l’uomo comune e anche per il sottoscritto. Raccolta doppia per il quintetto di Sheffield, dopo soli due album di studio. Materiale d’archivio di buona qualità a dispetto della “pesantezza” di fondo della musica proposta. Rumore, progressioni che lambiscono il free jazz, sperimentazioni, furia hardcore in un solo, interessante pastiche.

Progetto audio visuale quello a nome Qluster. “Rufen” è il secondo capitolo di una trilogia live di esibizioni a Lunz e Shonberg, tra sperimentazioni ambient, riferimenti kraut ed elettronica liquida. Non per tutti e non per tutti i giorni e tutte le ore. Quattro performance tra gli otto e i quindici minuti di durata l’una, per un lavoro che si presume più affascinante se accompagnato dalla controparte visiva.

Sono italiani e con carenze di fantasia. The Singers è il nome più banale che potessero trovarsi e mi sorprendo di non averlo già trovato in passato. Il disco è la solita, seppur ben realizzata, miscela di rock, pop e garage veloce e ballabile. Roba di cui ci hanno riempito le orecchie qualche anno fa e che oggi non lascia più il segno. Nonostante sia l’epoca della “retromania”, non tutte le scelte sono giustificabili e da accettare senza riserve. Avanti un altro.