“Intimacy” è il terzo album dei Bloc Party. Il disco è stato pubblicato digitalmente appena 4 giorni dopo essere stato ultimato, un record. Prodotto da Paul Epworth e Jacknife Lee il disco oscilla tra il suono classico della band e episodi molto più sperimentali per un disco radicale, pieno di innovazioni ritmiche, riff incendiari, campionamenti orchestrali, un candore feroce e canzoni sfrontate.

( dal sito www.ferrarasottolestelle.it )

IndieForBunnies in collaborazione con Ferrara Sotto Le Stelle 2009 vi regala un biglietto per il doppio concerto Bloc Party + White Lies. Le due band suoneranno a Ferrara (Piazza Castello) Mercoledì 15 luglio 2009.

Aggiudicarsi il prezioso ticket è molto semplice, lasciate un commento a questo articolo indicandoci 2 cover (una per band) che vi piacerebbe che Bloc Party e White Lies suonassero per voi a Ferrara Sotto Le Stelle.
Spiegateci anche il perchè di questa scelta.

Il fortunato vincitore verrà individuato tra i commenti.
Vi ricordiamo quindi di indicare nel campo “Mail (che non verrà pubblicata)” il vostro indirizzo di posta elettronica.
In caso di vittoria verrete ricontattati via mail.
Il contest terminerà Domenica 12 luglio.

Questo il calendario completo delle restanti date di FERRARA SOTTO LE STELLE 2009:

]]> http://www.indieforbunnies.com/2009/07/03/contest-bloc-party-ferrara-sotto-le-stelle-2009/feed/ http://www.indieforbunnies.com/2009/07/03/nuove-sui-bad-lieutenant/ http://www.indieforbunnies.com/2009/07/03/nuove-sui-bad-lieutenant/#comments Fri, 03 Jul 2009 06:53:16 +0000 ifb http://www.indieforbunnies.com/?p=5401 “Never Cry Another Tear” il 5 ottobre, il singolo “Sink Or Swim” il 21 settembre. Queste le date dei Bad Lieutenant 2/3 dei New Order + Alex James (Blur) + Phil Cunningham (ex-Marion).

Forse i segnali non erano così evidenti, così in primo piano. A pensarci bene, però, questa nuova avventura di Stuart Murdoch non è poi troppo sorprendente, non si può dire fosse inattesa. Gli album dei Belle And Sebastian (di cui Stuart Murdoch è leader, cantante, songwriter) sono sempre stati permeati da un’idea lineare di pop, curato, senza sbavature, ma privato degli orpelli e delle grandi strutture dei suoni da cui traevano ispirazione. Questi restringimenti di campo, questa sintesi introspettiva e quotidiana di musiche e temi è stata la formula vincente che ha permesso ai Belle And Sebastian di realizzare una serie (numerosa) di canzoni e album fondamentali per la musica pop, non soltanto indipendente. Cosa succede allora se, ormai conquistata la perfetta padronanza del proprio modello da cameretta, si decide di volgere lo sguardo verso il punto di partenza, verso quell’idea di pop, ricca, orchestrale, ad ampio raggio che ha visto il proprio apice negli anni ‘60 delwall of sound, dei girl groups e della Motown? “God Help The Girl” parte proprio da qui.

L’ampiezza, innanzitutto. Non certo nascosta, anzi elemento fondante del progetto. “God Help The Girl” è un musical, una storia che si dipana canzone dopo canzone: il disco in uscita in questi giorni ne è la colonna sonora, mentre le riprese per la versione cinematografica inizieranno solo nel 2010. Poi le voci. Prima un anonimo annuncio su carta, poi le ricerche che si allargano anche sul web. Stuart Murdoch cerca voci femminili per la sua storia in musica, perfettamente in linea con l’idea di ritorno al girl pop e agli anni ‘60 che lo anima. Trova la giovane irlandese Catherine Ireton per il ruolo di protagonista. A lei si affiancano altre ragazze pescate tra le selezioni e un paio di special guests, oltre allo stesso Stuart. La musica? I Belle And Sebastian al completo più un’orchestra di quarantacinque elementi diretta da Rick Wentworth.

Niente paura, però: il tutto è molto più complicato da spiegare che da ascoltare. “God Help The Girl” scivola soffice e delicato lungo le sue quattordici tracce. Per chi ha familiarità con la discografia dei Belle And Sebastian i punti di riferimento non mancheranno: episodi come “I’ll Have To Dance With Cassie” o “Musician, Please Take Heed” ricalcano fedelmente lo stile della band scozzese, mentre due brani, l’iniziale “Act Of The Apostle” e “Funny Little Frog”, erano già comparsi sul loro ultimo album, “The Life Pursuit”, uscito nel 2006. Proprio da questi ultimi, si può dire due cover, emergono però anche le caratteristiche distintive di “God Help The Girl”. Aperta dalla sola voce di Catherine Ireton, “Act Of The Apostle” è un crescendo d’altri tempi che sfocia in una seconda parte orchestrale, guidata da fiati e violini. “Funny Little Frog”, invece, nella versione originale un saltellante e un po’ vacuo indie pop, si tinge qui di northern soul e scintilla della bella prova vocale di Brittany Stallings.

La forza della voci e la generosità spesso maestosa degli arrangiamenti: questi i due ingredienti che permettono al progetto di Stuart Murdoch di conquistare autonomia e solidità. Una forza di fondo che è indispensabile per tenere insieme un campo tanto vasto, che va dalla sottile e cadenzata “I Just Want His Jeans”, interpretata da Asya, cantante delle Smoosh, alle ricche orchestrazioni pop del duetto tra Neil Hannon e Catherine Ireton, “Perfection As An Hipster”, in perfetto stile, ovviamente, Divine Comedy. Non proprio tutto funziona: “Pretty Eve In The Tub” esagera con archi e violini, “Hiding Neath My Umbrella” è forse un po’ troppo indolente e i due intermezzi strumentali (”A Unified Theory”, “Music Room Window”) sono decisamente prescindibili. Quando però i tanti ingredienti in campo trovano una giusta composizione, come nella vellutata “Come Monday Night”, nel girl pop perfetto della title track, o nell’incantevole finale corale “A Down And Dusky Blonde”, allora è facile lasciarsi andare leggeri a qualche sorriso, a un piccolo sing along o a un passo di danza appena accennato.

Per un giudizio completo sarebbe bene aspettare anche la parte visiva della storia; per il momento, però, la scommessa di Stuart Murdoch, ambiziosa e complessa, è vinta. Era tempo di uscire dalla cameretta, e l’uscita è stata in grande stile.

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God Help The Girl
[ Rough Trade - 2009 ]
Similar Artist: Belle And Sebastian, Divine Comedy, The Ronettes, The Four Tops
Rating:

Ormai l’estate è iniziata e la rubrica “De Conversa Em Conversa” non poteva non consigliarvi un album fresco, estivo, da ascoltare in spiaggia o prima di uscire, mentre siete intenti a profumarvi davanti allo specchio.

“Black Rio vol.2” è una compilation assemblata dal dj londinese Cliffy che raccoglie i brani più importanti del movimento soul e funky brasiliano del periodo 1971-1980.
Storicamente, sappiamo che in Brasile dopo la Bossa nova, si afferma, negli anni ‘60, il movimento tropicalista, di cui facevano (e fanno) parte sia Gilberto Gil che Caetano Veloso, che svolge un’azione di protesta contro il regime oppressivo del dittatore Garrastazu.

Molti artisti del movimento sono esiliati (o si autoesiliano) e la scena musicale brasiliana vede l’affermarsi, negli anni ‘70, di un movimento funky-soul che mescola gli elementi della musica nera americana con gli aspetti tradizionali del samba e della bossa nova. La cultura carioca, infatti, è presente ed è ravvisabile nelle percussioni, cuica, tamburini e fischietti che vanno ad ornare e ad abbellire la maggior parte dei pezzi funk e soul.
Il volume 2 di “Black Rio” contiene una manciata di brani allegri, ballabili, freschi ma anche cover di prestigio come “Bananeira” di Gilberto Gil eseguita da Emilio Santiago.
Un altro brano esplosivo, da repeat, è “Faz Tanta Tempo” di Renata Lu che costringerà ad alzarvi dalla sedia e ad improvvisare improbabili movimenti e ondulazioni del corpo.

Insomma, “Black Rio” potrebbe essere una compilation importante per gli appassionati di MPB e di Brasile per conoscere un lato musicale diverso della terra verdeoro ma potrebbe essere anche l’occasione per gli appassionati di soul e funky music di conoscere brani semi-sconosciuti ma trascinanti e coinvolgenti come le migliori hit di James Brown.

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Black Rio vol.2 : Original Samba Soul 1971-1980
[ Strut - 2009 ]
Similar Artist: Gilberto Gil, Caetano Veloso, Emilio Santiago
Rating:

Alla fine del rumore, del caos, degli universi capovolti e dei torcicollo esistenziali c’è quest’uomo. Se ne sta lì immobile, serafico, immerso nella calma ottundente di una mattinata di maggio mentre si liscia la folta barba fulva con movimenti rituali e melliflui. Un raggio tiepido di sole sciabola diagonalmente dalla finestra di legno screpolato, dorando il viso iconico di Sam Beam. Lo scorgi nella penombra carica di pulviscolo seduto tra le poche cose della sua cucina essenziale, sedie di paglia, un tavolo di noce ed i pochi fornelli. I bicchieri sporchi della sera prima aspettano nel lavello. Fuori v’è il silenzio delle ampie campagne che vivono come uomini sfiniti mentre si stendono alla ricerca delle forze perdute.

Tre tocchi di chitarra e chiudi una canzone, sembra di tornare a lezione di punk ed invece ci si ritrova immersi nel canovaccio classico di chi in questi anni è diventato punto di riferimento della scena folk mondiale. Arriva così per tutti il momento di raccogliere quello che è tracimato nel corso di un’onorata decade discografica, quasi un omaggio a fan e sognatori di quell’America sospesa nel sonno della sua provincia infinita. Scavando tra cassetti polverosi e ripostigli in disordine, navigando nell’ebbrezza di vecchi ricordi e cose messe da parte, Sam Beam tira fuori quello che ha tutte le sembianze di un lungo promemoria, una testimonianza dello stile inconfondibile del cantautore della South Carolina.

E così mentre una fresca pioggia danza sui vetri del balcone in questo strambo inizio d’estate, amorevolmente inciampiamo tra le nenie agresti della prima parte del doppio “Around The Well”, quella più scarna, ossuta, spogliata di tutto e mostrata per quello che è senza trucchi di sorta: una chitarra ed una voce gentile dalla quale vorresti farti raccontare tutte le brutture e le meraviglie dell’universo per accettarle con un sorriso smorzato. Niente che non si sappia già di Iron And Wine, del suo impasto di sogni bucolici anni ’70 in salsa agrodolce, mischiato ad un’attitudine minimale e ad una vocazione al racconto davvero ammirevole.

Degne di nota sono le eccellenti cover sparse qua e là, a partire da “Peng! 33” degli Stereolab, passando per “Waitin’ For A Superman” dei Flaming Lips, per “Such Great Heights” dei Postal Service, fino ad arrivare a “Love Vigilantes” dei New Order, proposta in una superba rilettura che gela le ossa e fa esplodere le coronarie rinsecchite anche al cuore più distratto. Spulciando in questo cesto colmo di ciliegie prelibate si trovano anche pezzi scritti per colonne sonore, come la tripletta “The Trapeze Singer” – l’unica a finire effettivamente nella soundtrack di “In Good Company”-, “ Belated Promise Ring” e “God Made The Automobile” .

Per chi avrà la pazienza di ascoltarla, quest’ultima raccolta di b-sides e mirabilia assortite da parte di Sam Beam saprà regalare squarci di sole che non potranno che accarezzare pensieri indolenti votati alla pigra contemplazione di nuvole e cieli limpidi. Per tutti gli altri si consiglia di aspettare il 2010, anno di prevista pubblicazione del prossimo disco, il quarto in studio, del cantautore americano.

Che il folk benedica tutti noi.

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Around The Well
[ Sub Pop - 2009 ]
Similar Artist: Will Oldham, Ray LaMontagne, Nick Drake, Elliott Smith, Donovan
Rating:

IRON AND WINE su IndieForBunnies:

Ho avuto in mente diversi incipit per questa recensione: il primo che mi è saltato in mente riguardava come questo “The Groove Sessions Vol. 2” potesse essere ciò che Madlib avrebbe voluto realizzare con i capitoli indiani di “Beat Konducta” senza riuscirci appieno. Però questa definizione mi è parsa subito parziale, troppo parziale per il lavoro dei Chinese Man .

In questo 2009 che già ha offerto ottimo hip-hop nella sua prima metà (come dimenticare le uscite di DJ Signify e DOOM o l’ultimo meraviglioso tassello del già citato progetto di Madlib o ancora quelle esperienze italiane sempre più creative di cui vi abbiamo parlato e ancora parleremo) persino la Francia alza la testa con la seconda opera sulla lunga distanza del collettivo Chinese Man , collettivo multietnico che si situa all’interno di una più ampia visione estetica e commerciale, comprendente tra l’altro anche una label omonima: il groove che si va delineando nelle quattordici tracce del disco ha come spunto di partenza appunto l’hip-hop (nelle sue varie vesti, dall’old-school all’attuale e prolifica scena californiana, passando per le contaminazioni inglesi attraverso reminiscenze elettroniche e giamaicane) e la musica etnica (principalmente di matrice araba, ma non mancano situazioni in cui traspaiono suoni latini o indiani).

L’”Intro” ha il compito di accompagnarci all’interno del lavoro tramite bassi narcotici e samples accattivanti, ma è già con la successiva “Calling Bombay” che la maestria eclettica dei quattro francesi (due dj e due beat makers) si mette bene in mostra: infatti l’intreccio di cadenze hip-hop e atmosfere indiane evita lo stereotipo con sapienza, nonostante il rischioso cantato tradizionale. “Elysean Fields” cambia rotta e non avrebbe sfigurato nell’ultimo lavoro del Wu-Tang Clan (suoni simili anche in “Batteries Not Included”, robotica, dark e più nineties); “Jumpin’ In Havana” rimbalza morbida e divertentissima omaggiando Cuba e tutta l’America Latina (senza però far sparire del tutto sapori metropolitani e mediorientali). Segue una “7th Street” dalle piacevoli ma cupe intromissioni electro, mentre “Ordinary Man” e “He Said” si tingono di soul e ricordano certe soluzioni materiche ed assai liriche dell’ultimo album di DJ Signify.
Anche le tracce non citate sono ottime e le sensazioni che regalano sono intense, capaci di suggerire impressioni diverse da un ascoltatore a un altro. Voglio ricordare anche il remix del pezzo di Femi Kuti “Day By Day” che, con la sua d’n’b mutante, risulta il vertice elettronico di questo lavoro; la chiusura è infine affidata al pezzo che più tradisce le origini francesi del quartetto ed è pura delizia tra chansonnier e battito psichedelico.

Non tanto indeciso, quanto smaccatamente schizofrenico e libero da inibizioni è il cammino intrapreso dai Chinese Man : loro meritano la piena promozione e noi attenderemo il prossimo passo pieni di speranze, augurandogli nel frattempo di raccogliere giuste soddisfazioni (anche commerciali).

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The Groove Sessions Vol. 2: 2007-2009
[ Chines Man - 2009 ]
Similar Artist: Madlib, Nitin Sawhney, DJ Signify, Dusk & Blackdown, Colossus, Wagon Christ
Rating: