REVOLUTIONARY ROAD di Sam Mendes

Sam Mendes torna ad “American Beauty”, alla distruzione della famiglia borghese, delle sue certezze e della sua tranquillità , torna a scavare nell’apparenza, a trovare gli angoli bui di una felicità  artefatta, e lo fa in modo lucido e spietato, puntando dritto sul consolidato mito dell’America innocente degli anni cinquanta, su quelli che sono stati sempre definiti iconograficamente come gli ‘happy days’.

Il malessere serpeggia costante, lasciando soltanto la fantastica tregua di una festa di giovani, in cui Jack ed April si osservano da lontano, e parlano, e si innamorano confidandosi le loro reciproche e velleitarie ambizioni, quelle di chi vuole recitare e quelle di chi vuole vivere sentendo le cose (Jack Wheeler, sei la persona più interessante che io abbia mai conosciuto…): come si può reagire alla frustrazione della scoperta di non avere un talento? Come si può reagire alla consapevolezza di non poter sfuggire alla routine di giorni tutti uguali? Una vita da pendolare con un ottimo stipendio lui, una sorte tramandata di padre in figlio (lui chiede invano al suo capo se si ricorda del suo vecchio, uno che ha lavorato per vent’anni in un’azienda senza lasciare uno straccio di ricordo di sè), un destino da madre di famiglia e perfetta casalinga lei.
Non hanno gli strumenti per scappare, i Wheeler.

Potrebbero (hanno abbastanza denaro per farlo), ma non ne hanno le capacità : se lui lo sa, lei sembra non accorgersene. Se lui riesce ad entrare nello schema del buon vicinato, dei piccoli tradimenti, della tranquillia solidità  del non-rischio, consapevole di non avere nulla da mettere sul piatto, lei non riesce a rassegnarsi, pur vedendo tramontare tutti i suoi tentativi di emergere come attrice, e finisce con il fallire come donna.
Non gli resta che vagheggiare un impossibile futuro a Parigi, cullando la speranza che lì sarà  diverso. In “Revolutionary Road” anche lo spazio per la suggestione è però limitato, fagocitato da una realtà  sempre più soffocante e claustrofobica, in cui l’annullamento sembra essere l’unica via da percorrere.
Con interpretazioni come quelle di Leonardo Di Caprio (ancora colpevolmente ignorato dall’Academy) e di Kate Winslet (letteralmente rapita dal romanzo di Richard Yates: una recitazione che è un pegno d’amore del marito/regista), il lavoro di Mendes è ancora più facile: gli basta creare il contrappunto tra una casa ordinata, un prato curato con una berlina parcheggiata, un bosco idilliaco, e le tensioni non più mascherate, il sottile gioco al massacro di illusioni/disillusioni che non può più essere messo sotto il tappeto, come la polvere di casa.

Semmai, l’unica pecca del film è quella di essere eccessivamente verboso: c’è il personaggio del folle che riassume la sua morale, ed è l’unico che nella sua pazzia riesce a dire le cose francamente: a “Revolutionary Road” tutto è finto. Ed è un peccato, perchè quando Mendes si affida a Roger Deakins (Di Caprio che si aggira nella sua casa buia e ormai vuota, concendendosi all’alcool, incapace di comprendere perchè sua moglie non sia felice), il film sembra farsi e dispiegarsi da solo.
C’è però tutto il King Vidor de La folla, soprattutto nei viaggi dell’uomo fino al lavoro, in una rilettura ancora più disarmante e priva di sbocchi: non tutti riescono, in America. E in una società  in cui il successo è il collante costruttivo, la caduta è sempre più rovinosa.